10.06 18:02Памела Андерсон потрясла своей голой грудью посетителей "Оперы"[УКРАИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТАЛ]
10.06 15:59Кейт Хадсон превратилась в точную копию своей матери Голди Хоун[УКРАИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТАЛ]
10.06 15:42Жена и дочь Арнольда Шварценеггера засветились в Лос-Анжделесе (Фото)[УКРАИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТАЛ]
10.06 15:32Группа "Блестящие" представила новый состав[УКРАИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТАЛ]
10.06 15:16Анджелина Джоли покорила Голливуд своей красотой[УКРАИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТАЛ]
10.06 15:07Стивену Спилбергу нужен миллиард долларов[Film.Ru]
10.06 14:52Фриске выгнали из «Блестящих»[УКРАИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТАЛ]
10.06 14:24Тори Спеллинг родила дочь[УКРАИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТАЛ]
10.06 14:08Эксклюзивное фрик-шоу: как низко готовы пасть скандальные звезды (Фото)[УКРАИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТАЛ]
10.06 13:50Четвертый день "Кинотавра": кубинская любовь и петербуржский душитель[Film.Ru]
Самая лучшая халява - это:
Результат
Архив

Главная / Предметы / Педагогика / Методы изучения музыкальных произведений крупной формы в старших классах общеобразовательной школы


Методы изучения музыкальных произведений крупной формы в старших классах общеобразовательной школы - Педагогика - Скачать бесплатно


Министерство образования и науки РБ
                    Витебский государственный университет



                   Кафедра хорового дирижирования и вокала



  Методы изучения музыкальных произведений крупной формы в старших классах
                          общеобразовательной школы



                              Дипломная работа



Научный руководитель: кандидат психологических наук
Доцент Гребельник. С.Г.



                               г. Витебск 2001
                                 СОДЕРЖАНИЕ
Введение....................................................................
               ............................................. 3
                             ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
 Глава  I.    Изучение    МПКФ     в     программах     общеобразовательной
школы.......................................................................
               ............................................. 7
 § 1. Взгляд  на  МПКФ  в  программах  по  музыке  общеобразовательной школе
                                 с 1917 года
............................................................................
                           ..................... 7
   § 2. Изучение МПКФ в школе в свете развития музыкально-педагогичес-ких
                           идей  Д.Б.Кабалевского
 ...........................................................................
                                     10
  Глава II.   Методы   изучения    музыкальных    произведений     крупной
    формы в старших классах средней общеобразовательной школы ........ 12
              § 1.  Методики изучения музыкальных произведений
                      ............................. 13
 § 2.    Методы      изучения      МПКФ     в     старших     классах      и
                                        их
классификация...............................................................
                    .................................. 17
§ 2.1.  Методы       изучения      МПКФ,      решающие       образовательно-
                            воспитательные задачи
............................................................................
                                  ...... 19
       § 2.2. Методы изучения МПКФ, развивающиев музыкальное мышление
                              старшеклассников
............................................................................
                             ............... 21
                             ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
 Применение    метода    «Создание   шедевров»    в   старших   классах   и
                       исследование его эффективности
    ................................................................. 26
                                 ЗАКЛЮЧЕНИЕ
............................................................................
                           ................... 34
                                 ЛИТЕРАТУРА
............................................................................
                          ..................... 36
                                 ПРИЛОЖЕНИЕ
1...........................................................................
                  ................. 38 МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ
    ................................................................. 43
                                 ПРИЛОЖЕНИЕ
2...........................................................................
                             ................ 44

                                  ВВЕДЕНИЕ.
«Музыкальное воспитание –  это  не  воспитание  музыканта,  а  прежде  всего
человека».  В  последнее  время  эти  слова   Сухомлинского   стали   скорее
украшением кабинетов, чем смыслом уроков музыки. А ведь цель уроков  музыки:
влюбить детей в искусство!
   Разрыв между «неслышащим» знанием и  красотой  музыки  –  самая  большая
проблема музыкального образования. Можно ли пересказывать содержание  музыки
словами? Вероятно, и эту пока еще нерешенную проблему с полным правом  можно
отнести к разряду «вечных». Но особенную остроту она приобрела  в  последнее
время, когда ведутся острые дебаты о  предмете  «Музыка  в  школе».  Так,  в
проекте «Концепции художественно-эстетического  образования  в  национальной
школе Беларуси»  (авторы  Н.Н.  Гришнанович,  А.Д.  Савельев  и  др.)  среди
проблем  преподавания художественно-эстетического цикла названы следующие:
 . преобразование научного типа преподавания в ущерб эмоциональному и
   сенсорному обучению;
 . отсутствие педагогики искусства, преподавание его бессистемно, не
   опирается на закономерности художественного развитию ученика, что вдет к
   быстрой потере интереса к искусству, ученики перестают видеть в занятиях
   смысл;
 . учениками не изучаются понятия образных языков искусства; не развивается
   их художественное мышление до способности образа творческой деятельности
   и заинтересованных отношений с духовным светом художественных
   произведений.
   Цель музыкального воспитания,  сформулированная  еще  Д.Б.  Кабалевским,
актуальная и ныне: «… ввести учащихся в мир большого искусства,  научить  их
любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров,  иначе  говоря,
воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть их  духовной  культуры».
Более того, авторы новых  программ  опираются  также  на  нее,  но  проблемы
остаются прежние:  диктуя  учителям,  чему  они  должны  обучить  детей,  не
оговаривается как и чем они смогли бы их увлечь в своем предмете.
   Особенно это проблема касается музыкальных произведений  крупной  формы.
Нельзя всерьез говорить об  освоении  учащихся  духовных  богатств  наиболее
развитых форм и жанров музыки, если к окончанию школы  ученик  не  прослушал
целиком ни одной оперы., концерта, в лучшем случае «прошел»  одну  симфонию,
одну-две сонаты. Нельзя также научить ребенка любить и понимать  музыку  без
взаимодействия знаний о ней и глубокого постижения ее как живого искусства.
   Наблюдение уроков музыки, анкетирование и интервьюирование школьников  6
– 8х классов, а также беседы с учителями музыки (см. приложение  2)  привели
к еще более удручающим результатам: 70 %  школьников  считают  этот  предмет
необязательным  в  школе,  95  %  учащихся  плохо  разбираются  в  стилях  и
направлениях музыки (как классической, так и музыки XX века), около 80 %  не
испытывают не только потребности, но даже  интереса  к  «серьезной»  музыке.
Наконец, ни один (!) школьник не смог  исполнить  (напеть,  сыграть)   любую
(!!) тему из оперы, симфонии или концерта, с указанием  автора  и  названием
произведения.  Выход  из  сложившейся  ситуации  мы  видим   в   привлечении
всестороннего внимания к исследуемой нами проблеме  со  стороны  методистов,
психологов, учителей. Поэтому темой исследования мы выбрали методы  изучения
музыкальных  произведений  крупной   формы   в   старших   классах   средней
образовательной школы.
   Таким  образом,  объектом  нашего   исследования   становится   изучение
школьниками старших классов музыкальных произведений крупной формы (далее  –
МПКФ) в общеобразовательной школе, а предметом исследования  –  существующие
в настоящее время методы изучения МПКФ  и  эффективность  их  использования.
Цель данной работы: выделить из всей группы методов работы с МПКФ на  уроках
музыки  те,  которые  наиболее   эффективно   решают   задачи   музыкального
воспитания  (образовательные,  воспитательные,  развивающие),  а  также  те,
которые могут быть применены в любой по  сложности  программе  по  музыке  в
общеобразовательной школе.
   Исходя из вышесказанного,  нами  было  выдвинута  гипотеза  о  том,  что
наиболее эффективными среди всех методов изучения  МПКФ  будут  те,  которые
решают  развивающие  задачи  (и  главным  образом,  развивающие  музыкальное
мышление  детей).  С  целью   подтверждения   этой   гипотезы   мы   провели
исследование  следующими  методами:  анализ  педагогической  психологической
литературы  по  этому  вопросу.  Также  нами  было  проведено   практическое
исследование эффективности группы методов на уроках музыки  первой  четверти
6 – 8 классов СШ №18 г. Орши. Кроме этого  в  работе    были    использованы
результаты   наблюдений   уроков   музыки   СШ   №  18  г.  Орши,  а   также
результаты анкетирования и интервьюирования учащихся  6  –  8  классов  этой
школы. Нами был разработан и проведен урок в 7 «А» классе СШ № 18  г.  Орши,
основанный целиком на одном из самых  эффективных,  с  нашей  точки  зрения,
методе  –  методе  «создания  шедевров».  В  работе  были   использованы   и
методические находки учителя музыки СШ № 18 Дежиковой Людмилы Геннадьевны.
Метод  изучения  музыкального  произведения  –   такой   способ   работы   с
музыкальным  произведением,  в  процессе  которого  ученик,  наиболее  полно
воспринимает фактическое, акустическое, синтаксическое,  драматургическое  и
идейно-концептуальное содержание его как целого [13.С. 47-48].
В данной работе речь пойдет об изучении музыкальных произведений крупной
формы. К таким произведениям Ю. Холопов относит те произведения, которые
соответствуют следующим критериям:
1) масштабность, т.е. объем произведения и его структура, которые не  должны
   быть ниже простых форм;
2) тематизм, т.е. наличие  не  менее  одной  яркой  структурно-оформительной
   темы;
3) количество частей – не менее одной [29. С 30].
Согласно этим критериям, к МПКФ изучаемым в школе, можно отнести  следующие:
циклические произведения:  вокальные,  инструментальные;  крупные  вокально-
инструментальные  –  опера,  оратория,  кантата;  крупные   инструментально-
сонатно-симфонический  цикл,  концерт,  трио,   квартет,   квинтет;   музыка
инструментально-сценическая – балет, балетные сюиты.
Одной из важнейших задач нашего исследования является  изучение  возможности
с помощью существующих в настоящее время методов изучения  МПКФ  целиком,  а
не  фрагментарно.  Не  менее  важной  задачей  исследования  мы  считаем   и
возможности  методов  в  деле   личностно-ориентированного   образования   и
воспитания.  Третьей  задачей   нашего   исследования   является   примерная
классификация методов изучения МПКФ с точки зрения тех  задач,  которые  эти
методы решают в музыкальном воспитании школьников.

       Глава I. Изучение МПКФ в программах общеобразовательной школы.

   В нижеследующей главе мы хотели бы осветить подходы к изучению МПКФ в
общеобразовательной школе, начиная с 1917 г., т.е. начиная с реформы школы,
сделавшей ее массовой. Какое место занимали тогда и занимают сейчас МПКФ в
системе музыкального воспитания, кто занимался проблемами изучения МПКФ в
школе, какие взгляды на методы изучения МПКФ существуют в экспериментальных
программах.


  § 1. Взгляд на МПКФ в программах по музыке в общеобразовательной школе с
                                 1917 года.


1917–1929 годы. В октябре 1917 года была  утверждена  «Декларация  о  единой
трудовой школе»,  где  наряду  с  другими  предметами  официальное  внимание
уделялось вопросу эстетического воспитания.  С  этого  времени  эстетическое
воспитание  становится  обязательным  в  школе.  В   народном   комиссариате
просвещения в то  же  время  был  образован  специальный  музыкальный  отдел
(МУЗО), разработавший требования к  преподаванию  музыки  в  школе.  Занятия
музыкой в школе преследовали следующие цели:
1) развитие музыкальных способностей, умений детей;
2) развитие эстетического чувства.
В этой же программе давались  и  основные  пути  осуществления  музыкального
воспитания:
 а)  развитие способности воспринимать музыку (слушание);
 б)  развитие необходимых для воспроизведения  музыкальных  способностей  и
умений (пение);
 в)  усвоение нужных знаний (грамотность).
Однако основной формой знакомства с МПКФ в то время были  концерты  народных
школ музыкального просвещения (открытые в Петрограде и Москве с 1918  года),
реже классные демонстрации фортепианной литературы.
С 1922  года  реформой  музыкального  образования  были  созданы  3  ступени
музыкально-педагогической «платформы» – школы, техникумы,  консерватории.  В
школах  музыкального  просвещения  дети  не   только   слушали   музыкальные
произведения (в том числе и крупных форм), но и исполняли  их  в  хоровых  и
оркестровых коллективах, и таким образом достаточно глубоко их изучали.
   Особый вклад в  деле  изучения  МПКФ  внесли  педагоги  Летней  трудовой
колонии «Бодрая жизнь» Станислав Георгиевич и Валентина  Николаевна  Шацкие.
Так,  на  вечерах,  посвященных  слушанию  музыки  исполнение   произведений
сопровождалось рассказом о композиторах  и  их  творчестве,  таким  образом,
дети узнавали сведения и о стилях, жанрах, идейных концепциях  произведения.
В колонии существовали хор и оркестр  народных  инструментов,  в  репертуаре
которых были и произведения крупной формы.
1930–1960е годы. С этого времени  музыкальное  воспитание  официально  стало
осуществляться по двум параллельным каналам:
1) общеобразовательная школа, в которой с 1-го по 7-й классы
   предусматриваются уроки музыки;
2) различные формы внешкольного музыкального образования.
   Фактически, для  образовательных  школ  были  разработаны  программы  по
пению, однако на  уроках  музыки  решались  и  задачи  по  привитию  навыков
слушания и элементарного анализа музыкальных произведений. На практике до 4-
го класса уроки музыки вел  учитель-неспециалист,  поэтому  они  проводились
зачастую неквалифицированно.  Урок  музыки  постепенно  превращался  в  урок
пения, а проблемы слушания, восприятия и, тем  более,  анализа  произведения
становились острее, решение  их  откладывалось.  Поэтому  в  1947  году  был
создан   научно-исследовательский   институт   художественного    восприятия
Академией педагогических наук РСФСР  (НИИ  ХВ  АПН  РСФСР),  где  в  секторе
музыки и танца во главе с В.И. Шацкой объединили свои усилия ведущие  ученые
и  деятели  музыкального  воспитания  О.А.Апраксина,  Е.Я.  Гембицкая,  Н.Л.
Гродзенская, М.А. Руммер, Д.Л. Локшин,  И.Д.  Орлова,  В.Г.  Соколов  и  др.
Проблемы музыкального воспитания в процессе слушания музыки много  трудов  в
то  время  посвятили  Н.В.  Шацкая,  Н.Л.   Гродзенская.   Надежда   Львовна
Гродзенская занималась также методикой  организации  слушания  произведения,
изучения произведений различных жанров и форм. Она  смогла  решить  и  такую
важнейшую проблему, как насыщенность урока звучащей  музыкой,  остающейся  в
памяти учеников надолго.
1970 – 1980е годы. В эти годы  начинается  экспериментальная  педагогическая
деятельность  Дмитрия  Борисовича  Кабалевского  –  выдающегося   советского
композитора и педагога. Им была создана принципиально  новая  программа  для
общеобразовательной школы.
   С точки зрения нашей работы, как в методике  музыкального  воспитания  в
целом, так и в деле изучения МПКФ в новой программе был сделан огромный  шаг
вперед. Так, школьники начинают входить в мир серьезной музыки уже в  первом
классе. Слушая фрагменты МПКФ, они через тему «Три кита  в  музыке»  выходят
на следующую тему -- «Интонация», которая позволит уже в  начальных  классах
изучать  индивидуальные  яркие  стили  композиторов.   В   старших   классах
возможности детей уже позволяют  изучать  целые  МПКФ  в  рамках  новых  тем
программы.
   Уже тогда, в 1977 году,  Д.Б.  Кабалевский  предупреждал  будущих  своих
последователей о возможных ошибках, в частности – о  том,  что  предлагаемый
им  репертуар  не  должен  точно  повторяться  из  года  в  год,   и   может
дополняться,  меняться  в  зависимости  от  творческого  подхода  учителя  к
работе.  Единственное,  что  требовалось   от   учителя   –   не   разрушать
тематическое строение программы.

 § 2. Изучение МПКФ в школе в свете развития музыкально-педагогических идей
                             Д.Б. Кабалевского.

   Многие искажения замысла Д. Кабалевского связаны с двумя причинами:
   1) системообразующим фактором в сознании многих  учителей  и  методистов
стала тема «Три кита в музыке» (а не «Интонация»);
   2) формальный подход к тематизму, как самоценному знанию.
   Сегодня наметилось несколько тенденций  развития  соотношения  знаний  о
музыке и освоения самой  музыки.  Одна  из  них  основное  внимание  уделяет
разучиванию  песенного  репертуара,  отработке   вокально-хоровых   навыков,
освоению элементов музыкальной грамоты.
   Вторая тенденция сводится к стремлению не разводить знаний  о  музыке  и
знания музыки. Урок музыки фактически превращается в урок эстетики.
Для третьей  тенденции  характерно  стремление  разработать  самостоятельную
логику музыкального материала,  опираясь  на  принцип  тематизма,  указанный
Кабалевским. С точки зрения такого освоения музыки в центре  ее  внимания  –
то  особенное,  то  своеобразие  видения  мира,  его  воплощение   в   языке
искусства,  которое  мы  называем  стилем.   Вершинами   процесса   развития
музыкального  искусства  в  этой  связи  являются  музыкально-художественные
стили – миры композиторов-классиков.
   Стилевой принцип организации  музыкального  материала  имеет  логику  не
менее стройную и убедительную,  чем  логика  тематизма.  Подобно  тому,  как
«зерно-интонация» определяет содержание и форму  музыкального  произведения,
так  и  от  «зерна-информации»  всей  звуковой  картины  мира   зависит   ее
содержание и форма.  Таким  «зерном-информацией»  становится  композиторский
стиль и его соотношение с другими композиторскими  стилями.  Таким  образом,
организация музыкального материала включает  в  себя  три  основных  уровня:
«целостная  картина  музыки»  опирается  на  «индивидуальный  композиторский
стиль», а тот, в свою очередь, на «целостное произведение»,  и  в  частности
МПКФ.
   Такой   подход   к   логике   музыкального   материала   мы   нашли    в
экспериментальных программах «Музыка» Ю.Б. Алиева,  «К  вершинам  искусства»
М. Красильниковой, Е. Школяра «Музыка» Л.С. Лисянской.
   Итак:
1) на протяжении всего периода  существования  общеобразовательной  школы  в
   рамках предмета «Музыка» предполагалось изучение МПКФ. В начале лишь  как
   слушание,  затем  как  слушание  с  пояснением  учителя  или  лектора,  в
   последствии как слушание с  анализом  самими  учащимися,  наконец,  охват
   учащимися  всей  музыкальной  картины  мира  с  постижением  особенностей
   входящей в нее частей -- стилей эпох, стилей  композиторов,  особенностей
   МПКФ в рамках этих стилей;
2) назрела необходимость вооружить учителя музыки такими  методами  изучения
   МПКФ, которые смогли бы  наиболее  полноценно  решить  все  вышеуказанные
   задачи  музыкального  воспитания,   одновременно   оставаясь   в   рамках
   действующей программы по музыке для средних общеобразовательных школ.

 ГЛАВА II. Методы изучения музыкальных произведений крупной формы в старших
                 классах средней общеобразовательной школы.

   Каждый  раз,  когда  в  жизнь  общеобразовательной  школы  входит  новая
программа по музыке, особенно остро стоит вопрос о  методическом  вооружении
учителя   музыки.   В   проекте    «Концепции    художественно-эстетического
образования в национальной школе Беларуси»  (см.  введение)  в  пункте  3.1.
сформулированы основные принципы художественно-эстетического образования:
1) принцип художественности;
2) принцип творческой активности учителя и учеников;
3) принцип интереса учащихся;
4) принцип связи с жизнью;
5) принцип взаимосвязи искусств;
6)  принцип  развития  творческих  способностей,   интегрирующим   качеством
   которых является художественное мышление;
7)   принцип   целостности    всей    системы    художественно-эстетического
   образования.
   В этом же документе в V разделе говорится, что четвертый возрастной этап
– 6-8-е классы – «является концептуальным  этапом  в  развитии  музыкального
мышления». На этом  этапе  раскрывается  и  шлифуется  умение  целостного  и
сравнительного самостоятельного  анализа  художественных  образов.  Учащиеся
осмысленно включаются в создание или интерпретацию художественных образов  в
различных видах творческой деятельности. Их притягивает не  только  процесс,
но  и  результат  их  деятельности.  Все  позиции  в  обучении  приходят   в
равновесие:  они  «композиторы»,  «слушатели»,   «исполнители»,   «критики».
Ведущий   мотив   эстетической   деятельности   –   развитый   художественно
познавательный интерес. Ориентируясь на задачи духовного развития  программа
по искусству  должна  включать  тематический,  проблемно-поисковый  материал
исторически-культурного,   художественно-социологического,    художественно-
психологического и эстетического характера.
Приоритетами становятся задания на открытие духовного смысла  художественных
произведений,  духовной  связи  между  композиторами,  эпохами,   личностями
творцов и воспринимающих искусство.
Ведущие   методы   работы:    проблемно-поисковый,    творческие    задания,
сравнительного   и   целостного    анализа,    эмоциональной    драматургии,
художественного     обобщения,      литературно-музыкальные      композиции,
художественного контраста, анализа творческой работы [«Народная  газета»  от
17 июня 1992 г.].
   Исходя  из  вышесказанного  мы  рассматривали  возможности   учителя   в
реализации принципов, указанных в «Концепции», в рамках тех  новых  методик,
которые появились в последние десятилетия. Поэтому в данной главе мы  хотели
бы   изложить   взгляды   различных    авторов    на    проблему    изучения
старшеклассниками МПКФ и выделить при этом те, которые  наиболее  эффективно
реализуют  принципы  современного  художественно-эстетического  образования.
Ниже также будут освещены практически примененные методы,  использованные  в
ходе эксперимента и наблюдаемые на уроках музыки.

              § 1. Методики изучения музыкальных произведений.

   Задача методики – показать учителю путь реализации учебной  программы  в
процессе занятий с учащимися. Основой методики изучения любого  музыкального
произведения  является  существующая  в  общей  музыковедческой   литературе
«Модель систем и методов  изучения  произведения»,  в  которой  преломляется
«Модель произведения как единство содержания и формы» [17. С.78].  при  этом
эти методы оказываются ближе к  содержанию,  другие  –  к  форме,  третьи  –
выразит идею их взаимопроникновения:
                                 Содержание:
                - Концептуальный анализ (идейно-смысловой).
                - Образно-драматургический анализ.
                - Тематический анализ.
                - Интонационный анализ.
                - Анализ средств выразительности.
                - Акустические методы (материально-физический субстрат).
                                   Форма.
Из  этой   модели   вырастает   модель   целостного   анализа   музыкального
произведения, как основного этапа изучения произведения.
Т.В. Челышева в книге «Методика школьного музыкального воспитания»  (М  1996
– стр. 22-23) предлагает изучать произведения при помощи ответов  на  «блок»
вопросов, примерно соответствующим возрастным этапам:
1 «блок» – первый класс:
   «1 Принадлежность к одной из трех сфер: песня, танце, маршу, песенности,
танцевальности, маршевости».
   Следующий «блок» и следующий этап  – 2–5-е  классы
   «2.  Средства  выразительности  (элементы  музыкальной  речи),   которые
помогли разобраться в этой музыке: характер  движения  мелодии,  темп,  лад,
динамика, тембр, характер сопровождения, форма.»,
   «3. Самостоятельное произведение или часть произведения крупного жанра»,

   «4.  Национальная   принадлежность   музыки.   Народная   или   написана
композитором.»,
   «5.  Интонационно-образная  основа   произведения.   Зерно-интонация   .
Развитие музыки. Музыкальный образ. Музыкальная драматургия. ».
   Наконец, третий «блок» – 6–8-е классы:
   «6.  Какие  мысли,  идеи  воплощены  в  музыке.  Для  чего  создано  это
произведение.»,
   «7. Изобразительность музыки.»,
   «8. Черты характера  человека,  выраженные  в  музыке,  его  настроения,
чувства.»,
   «9. О каких событиях рассказывает музыка.»,
   «10. При каких жизненных обстоятельствах могла звучать эта музыка».
   Близка этой методика  Л.С.  Лисянской  (г.  Москва).  За  весь  курс  ею
предлагаются  60-70  произведений  различных  авторов,  различных   авторов,
различных жанров и форм. В начальной школе дети  изучают  эти  произведения,
отыскивая в них ответы на вопросы 1-3. С 4-го класса звучат уже  части  МПКФ
и поиск ответов на вопросы 4-5. К 6-8 классу  усвоен  и  полностью  разобран
тематизм, образы и форма этих произведений (в том числе и МПКФ),  и  вопросы
1-4 теряют свою актуальность.  Теперь  дети  слушают  произведения  целиком,
следя за  развитием  композиторско-исполнительского  замысла  на  протяжении
всего произведения, целостно их анализируя. Широко  применяется  видеозапись
опер,  балетов,  при  просмотре   которых   дети   анализируют   взаимосвязь
композиторского замысла и исполнительско-сценического воплощения.
   Однако, возможности современных школ не  так  широки  и  порою  изучение
симфонической музыки начинается с исполнения ее  на  фортепиано  или  баяне.
Поэтому  в  школе   в   действии  

назад |  1  | вперед


Назад
 


Новые поступления

Украинский Зеленый Портал Рефератик создан с целью поуляризации украинской культуры и облегчения поиска учебных материалов для украинских школьников, а также студентов и аспирантов украинских ВУЗов. Все материалы, опубликованные на сайте взяты из открытых источников. Однако, следует помнить, что тексты, опубликованных работ в первую очередь принадлежат их авторам. Используя материалы, размещенные на сайте, пожалуйста, давайте ссылку на название публикации и ее автора.

281311062 (руководитель проекта)
401699789 (заказ работ)
© il.lusion,2007г.
Карта сайта
  
  
 
МЕТА - Украина. Рейтинг сайтов Союз образовательных сайтов